Workshop di stampa analogica in bianco e nero, online
50 video lezioni girate in camera oscura, più 3 sessioni one-to-one in video call con me.
Impari un metodo che funziona dalla prima sessione, dal setup dello spazio alla stampa creativa.
170 € una tantum
Accesso senza scadenza
3 sessioni live one-to-one incluse
"Ho iniziato questo corso da vera principiante, spinta solo dalla curiosità. Francesco ha strutturato le video lezioni in modo impeccabile, capaci di rispondere in anticipo a qualsiasi dubbio possa nascere durante il percorso."
Concita, da principiante a un progetto a Dakar
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“Ho iniziato questo corso da vera principiante, spinta solo dalla curiosità di scoprire il mondo della fotografia analogica.
Francesco ha strutturato le video lezioni in modo impeccabile: sono dettagliate, chiare e capaci di rispondere in anticipo a qualsiasi dubbio possa nascere durante il percorso.
Un grande valore aggiunto è anche il materiale di sintesi allegato, sempre ben organizzato e utilissimo per fissare i concetti chiave o recuperare facilmente argomenti affrontati nelle lezioni precedenti.
La possibilità di ricevere feedback personalizzati one-to-one rende l’esperienza ancora più completa: il supporto di Francesco è preciso e davvero orientato alla crescita dello studente, accompagnandolo passo dopo passo nel processo di apprendimento e realizzazione.
È un corso che consiglio sinceramente a tutti: sia a chi, come me, si avvicina per la prima volta alla fotografia analogica, sia a chi desidera perfezionarsi. Francesco è un grande professionista, ma soprattutto un vero appassionato, capace di trasmettere la sua arte con entusiasmo e amore.
Conoscerlo è stata una bellissima scoperta, anche per lo sviluppo di un progetto oltre oceano, reso possibile anche grazie al suo supporto costante. Ho acquistato più corsi, consigliatissimo!”
Concita Blancato - Fotografa
Per chi è stato pensato questo workshop
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Hai negativi che aspettano una stampa.
Hai sviluppato i tuoi rullini, tieni le pellicole in un cassetto, ma fermarti alla scansione ti lascia un’insoddisfazione.
C'è qualcosa nei toni di una stampa ai sali d'argento che lo schermo non restituirà mai: la profondità tonale dei neri, la luce che attraversa la carta, quella tridimensionalità reale che si vede solo sulle stampe analogiche.
Questo è il passaggio che vuoi imparare a fare, con le tue mani.
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Da soli? ci vorrebbe troppo tempo
Hai messo insieme un ingranditore, qualche bacinella, un manuale trovato in inglese o spezzoni di video su YouTube.
Ogni tanto esce una stampa decente, ma sono troppe le cose che mancano per darti sicurezza e dei risultati ripetibili.
La verità è che la stampa ha le sue regole tecniche, e finché non le conosci ogni nuovo negativo è una piccola scommessa.
Vuoi smettere di andare a tentativi e capire davvero.
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Non hai ancora una camera oscura, e non sai da dove iniziare.
Magari hai un bagno che potrebbe diventarlo, o uno sgabuzzino, o un angolo di cucina la sera.
Ti chiedi quale ingranditore comprare, quanta attrezzatura serve davvero, quanto costa partire.
Hai paura di spendere male e di trovarti con un setup che non funziona, o che non usarai.
Vuoi cominciare con i piedi giusti, sapendo che ogni acquisto ha un senso e ogni gesto è quello giusto.
Cosa imparerai a fare:
Stampare in camera oscura non si impara guardando: si impara facendolo, con qualcuno che ti accompagna gesto dopo gesto.
Alla fine di questo workshop avrai un metodo tuo, ripetibile su ogni nuovo negativo, e un modo di lavorare che continuerà a evolversi nel tempo.
A
llestire la tua camera oscura, anche in spazi piccoli.
Il setup è la fase più sottovalutata della stampa. Imparerai ad allestire il tuo spazio e a trasformarlo: dove collocare la zona asciutta e quella bagnata, come ottenere un buio totale anche in un bagno o in uno sgabuzzino, come scegliere il tuo primo ingranditore senza spendere male (con una guida dedicata). Un setup pensato bene è ciò che ti permette di lavorare in scioltezza per anni.
L
eggere un negativo prima ancora di esporlo sotto l'ingranditore.
Il setup è la fase più sottovalutata della stampa. Imparerai a leggere uno spazio e a trasformarlo: dove collocare la zona asciutta e quella bagnata, come ottenere un buio totale anche in un bagno o in uno sgabuzzino, come scegliere il tuo primo ingranditore senza spendere male. Un setup pensato bene è ciò che ti permette di lavorare in scioltezza per anni.
ealizzare una stampa tecnicamente corretta in modo ripetibile.
Esposizione, contrasto, sviluppo. Imparerai a costruire una stampa con un workflow chiaro, in cui ogni passaggio ha una ragione e un perché. Non più tentativi alla cieca tra una bacinella e l'altra, ma un metodo che funziona alla prima sessione e continua a funzionare alla centesima.
R
I
ntervenire sull'immagine con bruciature, mascherature e tecniche creative.
Quando le basi sono solide, la stampa diventa interpretazione. Imparerai a costruire sagome, a controllare l'esposizione localmente, a far emergere parti dell'immagine che il negativo da solo non rivela. È il punto in cui la tecnica si fa linguaggio personale.
Il programma del Workshop di Stampa Completo
Nove moduli che ti accompagnano dalla preparazione dello spazio alla stampa creativa, organizzati in tre fasi che si costruiscono una sull'altra. Ogni modulo unisce video lezioni on-demand a momenti di pratica reale, e tre sessioni live one-to-one con me sono distribuite nei punti chiave del percorso.
Fase 1: Preparazione e setup - Costruiamo insieme il punto di partenza: lo spazio, gli strumenti, il piano e le sequenze di lavoro. È la fase in cui tutto trova il suo posto, prima ancora di accendere per la prima volta l'ingranditore.
Fase 2: La pratica della stampa - Il cuore del percorso. Dai provini a contatto alla stampa creativa, passando per la stampa diretta e il multiformato. È qui che il negativo smette di essere un'immagine in attesa e diventa una stampa fra le tue mani. Passaggio dopo passaggio.
Fase 3: Rifinitura e padronanza - Le competenze che separano una stampa, fatta da una stampa pronta da appendere o vendere. È il momento in cui il mestiere si consolida e diventa tuo.
I nove moduli, uno per uno:
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La prima sessione live one-to-one.
Insieme guardiamo dove sei oggi: il tuo livello di partenza, lo spazio che hai a disposizione, il tempo che puoi dedicare alla pratica. Da qui costruiamo il tuo piano di lavoro. È il momento in cui il workshop smette di essere generico e diventa il tuo percorso.
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Come si trasforma uno spazio domestico in una camera oscura funzionale.
Zona asciutta e zona bagnata, oscuramento, luci inattiniche, scelta dell'ingranditore, filtri di contrasto. Tutto quello che ti serve per partire con un setup pensato bene, anche con investimenti contenuti.
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Preparazione delle chimiche, prima esposizione della carta, sviluppo, valutazione dei risultati.
Il provino è uno strumento di lettura, non una formalità: imparerai a riconoscere quali negativi vale la pena stampare e a costruire nel tempo un archivio visivo del tuo lavoro.
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La seconda sessione live one-to-one, dedicata alla tua prima stampa vera.
Selezione del negativo dal provino, impostazione dell'ingranditore, definizione dell'area di stampa, provini a scalare per esposizione e contrasto. Alla fine del modulo avrai una stampa tra le mani e un metodo che potrai ripetere su ogni negativo successivo.
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È il modulo in cui la tecnica si fa linguaggio personale.
Impariamo a progettare e utilizzare sagome per bruciatura e mascheratura, a testare diverse tecniche di movimento, e a pianificare interventi creativi che trasformeranno radicalmente l'impatto delle tue stampe.
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Dal 35mm al medio formato 6x7, fino alle stampe di grande formato.
Come ricalcolare i tempi quando cambia il formato, come passare da un negativo piccolo a una stampa 30x40 senza ripetere tutto il processo dei test.
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Taglio preciso delle stampe, inserimento nel passepartout, modalità di conservazione.
Sono i dettagli finali che fanno la differenza tra una stampa e un'opera che si può mostrare o vendere, e che spesso vengono trascurati nei corsi più brevi.
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Il test del buio per evitare l'appannamento delle carte, l'ottimizzazione delle luci inattiniche, la pre-esposizione.
Sono accorgimenti che vengono dall'esperienza pratica, raramente raccolti nei manuali, ma che cambiano sensibilmente la qualità del lavoro.
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La terza e ultima sessione live one-to-one.
Guardiamo insieme le stampe che hai realizzato durante il percorso, valutiamo cosa è cresciuto e cosa puoi ancora affinare, definiamo la direzione del tuo lavoro futuro in camera oscura.
BONUS E MATERIALI INCLUSI
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Registrazione delle video call
Ogni live one-to-one rimane tua. La rivedi quando ti serve, senza preoccuparti di dover prendere appunti.
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Riassunti testuali delle video call
Per ogni video call ricevi un documento con i punti chiave: tempi, decisioni, indicazioni operative per la pratica.
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Interazione diretta
Tra una live e l'altra mi mandi le foto delle tue prove, ricevi un feedback diretto. Non aspetti la prossima call, ci sono quando hai bisogno di feedback o chiarimenti.
Guarda le immagini (screenshot) dai video del Workshop di Stampa
Workshop di Stampa - Analisi del negativo
Workshop Sviluppo - Fasi di sviluppo
Workshop di Stampa - Analisi provini e Filtri
Workshop di Stampa - Sviluppo Provini a Contatto
Workshop di Stampa - I Filtri di Contrasto
Workshop di Stampa - La Stampa Creativa -Introduzione
Workshop di Stampa - La stampa 30x40 cm
Workshop di Stampa - I passepartout
Workshop di Stampa - Analisi provini a contatto
Workshop di Stampa - La Stampa Creativa - Le bruciature - sagome
Workshop di Stampa - La Stampa Creativa - Oggetti di mascheratura
Workshop Sviluppo - Maneggiare i negativi
Workshop Sviluppo - Gli strumenti per sviluppare
Workshop Sviluppo - Il medio formato
Workshop Sviluppo - Preparazione delle Chimiche
Giuseppe Ceresia - Fotografo Professionista - Grande Formato | @sicilylargeformatphotography
“Il Workshop di Stampa Analogica Bianco e Nero di Darkroom Mastery mi ha stupito per l'organizzazione meticolosa e la capacità di rendere semplice un procedimento che può apparire complesso. Credetemi, ne vale sicuramente la pena!”
| Workshop in presenza vs Darkroom Mastery: il confronto | ||
|---|---|---|
| Caratteristica | Workshop in presenza | Darkroom Mastery |
| Durata della formazione | Una o due giornate | Settimane di accompagnamento, distribuito nel tempo |
| Modalità | In presenza, in una sede | 100% online, dalla tua camera oscura |
| Sessioni live one-to-one | Una giornata in gruppo | Tre video call individuali con me |
| Supporto tra le lezioni | Nessuno | Revisione delle stampe via mail, risposte ai dubbi |
| Flessibilità | Date e orari fissi | Lavori al tuo ritmo |
| Costo del corso | 200–350 € | 170 € — materiali e video per sempre |
| Costi aggiuntivi | Viaggio, vitto, alloggio se fuori città | Nessuno |
Domande frequenti
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No. Ho stampato per anni in bagni, cucine e sottoscala, e molti dei miei corsisti fanno lo stesso. Quello che serve è uno spazio che si possa oscurare completamente e l'accesso all'acqua. Nel Modulo 2 lavoriamo proprio su come trasformare uno spazio domestico in una camera oscura funzionale.
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Non c'è una durata fissa. Le tre video call con me le fissiamo insieme nei punti chiave, all'inizio, al primo ciclo di stampa, alla fine. Tra una call e l'altra c'è il tempo che ti prendi, qualsiasi esso sia, per mettere in pratica quello che abbiamo visto.
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La maggior parte dei corsisti ottiene una stampa tecnicamente corretta già nella prima sessione di pratica autonoma.
La padronanza vera, quella che ti permette di affrontare ogni nuovo negativo con sicurezza, arriva certamente con la pratica continua, e la struttura del workshop è pensata proprio per costruirla nel tempo, senza frustrazioni, avendo un modo chiaro per procedere.
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Sì, entrambi. Il Modulo 6 è dedicato alla stampa multiformato, con esempi pratici sul 6x7. Imparerai inoltre a ricalcolare i tempi di esposizione e ad adattare la tecnica quando passi da un formato all'altro.
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No. Le chimiche moderne che useremo nel workshop sono prodotti ecologici, non più aggressivi di un detersivo da cucina. Nel corso ti mostro come prepararle, conservarle e smaltirle correttamente.
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Sì, e il mercato è più vivo di quanto si pensi. Aziende come Ilford, Foma, Adox e altre continuano a produrre carte e chimiche di qualità. Nel workshop trovi una lista aggiornata dei fornitori italiani ed europei più affidabili.
Hai altre domande? Prenota una chiamata e sarò felice di risponderti
“C'è un momento, davanti a una stampa appena asciutta, in cui ti accorgi che l'immagine che hai costruito, davvero non esisteva fino a quando tu non l'hai stampata.
Non era nel negativo, non era nello scatto, non era nemmeno, così formata, nella tua testa: l'hai fatta nascere tu, in camera oscura, una scelta alla volta.
È quel passaggio, da fotografo a stampatore, che il workshop ti accompagna a fare. E una volta iniziato, i tuoi scatti avranno tutto un’altro peso.” Francesco
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Il workshop completo, dal primo provino a contatto fino alla stampa creativa. Tre video call individuali con me, cinquanta lezioni on-demand girate nella mia camera oscura, revisione delle stampe tra una sessione e l'altra. Tutto quello che ti serve per stampare i tuoi negativi con metodo.